ANDREA BENETTI - Museums and collections

Andrea Benetti - Le opere nei musei e nelle collezioni private internazionali

MUSEUM OF ITALIAN CONTEMPORARY ART IN AMERICA (San Jose'-Costa Rica) Permanent collection

MUSEUM AMEDEO MODIGLIANI (Follonica-Italy) Permanent collection

MUSEUM OF ITALIAN CONTEMPORARY ART (Wellington-New Zealand) Permanent collection

ITALIAN EMBASSY IN CHINA (Beijing) Private collection

MUSEUM SILVESTRO LEGA (Modigliana-Italy) Permanent collection

MUSEUM OF CONTEMPORARY ART - NATIONAL FOUNDATION LOGUDORO MEILOGU (Banari-Italy) Permanent collection

FACCHINI COLLECTION - LA FENICE ET DES ARTISTES (Venice-Italy) Permanent collection

RINALDI-PALADINO ART MUSEUM FOUNDATION (Lugano-Switzerland) Permanent collection

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IL PENNELLO, IL PENSIERO, ANDREA BENETTI

L'arte, barometro organico delle intuizioni fondamentali dell'essere e segno esteriore del suo destino: una definizione generale che sembra infinitamente flessibile, ma che si rivela estremamente esigente nella prassi esistenziale e non puo' essere pienamente applicata che ad un piccolissimo numero di "avventurieri del cuore, della testa e della tavolozza". Come si riconoscono questi creatori di una specie rara? Attraverso il loro impegno missionario in seno ad una visione cosmica dell'energia, la cui finalita' operativa e' l'individuazione dell'essere ed il collocarlo in armonia con la natura circostante e con la propria interiorita'. Andrea Benetti sta esplorando questa galassia interiore, guardando il mondo con occhi di bambino curioso, e' la storia straordinaria dell'incontro fra i tanti destini che la vita ci depone davanti e di un uomo archetipo di tutti noi, in lui vi e' la fede della creazione e l'infedelta' della caducita' del tempo e delle quotidiane cose, inutili, effimere e vane. Andrea Benetti si colloca la', e' presente, e' creatore Andrea Benetti e', finalmente.

ROBERTO SABATELLI
DIRETTORE PINACOTECA AMEDEO MODIGLIANI

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ANDREA BENETTI "CONIA" LA PITTURA NEO RUPESTRE

L'arte segue i modi della vita e si altera a seconda delle epoche nella quale viene creata; il mondo attuale esige fruibilita' immediata, fagocita immagini ed informazioni e la rapidita' con la quale la rappresentazione figurativa puo' venire assimilata diventa segno discriminante per l'accettazione o il rifiuto di essa.
Ma se il concetto che si esprime in una risoluzione visiva e' legato ad un mondo veloce e spesso confuso, la riflessione sul concetto deve invece accettare quei metri di lentezza, che la cultura esige perche' non diventi idea fugace e superflua.
Nell'osservazione delle opere di Andrea Benetti lo spettatore si trova costretto a viaggiare su due linee parallele: significante e significato sono apparentemente disgiunti e il riunirli sta a chi guarda, puo' farlo solo se vuole darsi un momento per riflettere e se si sente compartecipe del messaggio.
La liberta' totale di spaziare negli insegnamenti degli stili del passato consente oggi di scegliere il miglior metodo espressivo; Andrea Benetti utilizza sia materiali nuovi, composizioni con tecniche originali nelle quali si inseriscono oggetti e colore, ma non disdegna neppure la tradizione e spesso l'olio ritorna ad essere protagonista della tela. Ed e' proprio riferendosi ad un passato remoto che Benetti conia per la sua opera il termine di pittura "neo-rupestre" nome che si riferisce all'idea di un recupero della rappresentazione di un mondo ancestrale e primitivo nel quale l'uomo era piu' vicino alla natura ed al suo bioritmo.
Le immagini acquistano di nuovo il valore di simboli che avevano nei graffiti, non mimano ma rimandano ad un'idea e forse anche uno stile di vita, o meglio ad un modo di guardare ad essa.
Il ritorno ad una semplicita' sentita come necessaria non implica la conseguente visione ottimistica di una fanciullezza del genere umano ma, al contrario, in molte opere e' percepibile una malinconia nella constatazione del presente.
Colori e forme si sostituiscono ad una fase narrativa divenendo attimo simbolico riassuntivo: linee intricate e tonalita' angoscianti o forme sinuose e cromie piacevoli segnano momenti alternati di un'esistenza contemporanea, che porta l'uomo a vivere fasi contrastanti di coscienza emotiva.
Dunque, forse, l'arte "neo-rupestre" vuol contrapporsi al disavanzo di immagini che ci bombardano senza ormai colpirci a fondo con simboli e graffitismi ridotti all'essenziale, ma pregni di significati, con la convinzione che una linea, alle volte, segna piu' di una geometria; che una sola frase ci puo' colpire piu' di un intero libro. Basta prendersi il tempo, se si vuole, di tornare a fermarsi a guardare l'arte, per poter godere nuovamente della comunanza di sentire o del dissenso, del piacere o del ribrezzo, che essa ci provoca.

CHIARA FILIPPINI - Critica e storica dell'arte
Ricercatrice dell'A.Modigliani Institute Archives Legales - Roma-Paris

http://www.andreabenetti.com